Reflexión sobre el periodismo

Acaba el año 2011. Lo hemos conseguido. Ha sido un año malo en general pero aún no sabemos lo que nos deparará el 2012. El otro día me tope con este video y pensé que me serviría para esta última entrada del año. A mi personalmente me ha servido para darme cuenta del privilegio que tengo de poder dedicarme a lo que me gusta un año más. El próximo ya se verá.

Feliz año 2012.

Foto manipulada en el funeral de Kim-Jong-il

Otra vez han sido descubiertos. No es la primera vez que sale a la luz la manipulación de una fotografía publicada en un medio de comunicación. Esta vez ha sido en la procesión del funeral de Kim-Jong-il y ha sido distribuida por la agencia estatal de Corea del Norte y transmitida por European Pressphoto Agency, Reuters y AFP. En la fotografía se puede apreciar cómo seis personas que se encuentran alrededor de una cámara en la parte izquierda desaparecen en la foto enviada.

A simple vista no molestaba pero estos coreanos lo quieren todo perfecto. Al final han sido descubiertos.

Nuevos libros de fotografía cordobesa

El pasado lunes se presentó el libro de Francisco Sánchez Moreno. El libro “75 y algo más” muestra a través de 899 fotografías los pueblos de Córdoba. Aunque no pude asistir a la presentación por trabajo tuve el privilegio de poder verlo con Paco antes de su presentación y lo felicité porque considero que no es fácil la tarea de fotografiar todos los pueblos de la provincia con ese dinamismo, para que el que no los conozca pueda apreciar la belleza de los pueblos cordobeses. Paisajes, detalles, personas es lo que podemos encontrar en las fotografías de este bonito trabajo del amigo Sánchez que ha tenido como compañeros de viaje al periodista Rafael Valenzuela y al diseñador Ramón Azañón. 

El próximo día 20 a las 20.00 horas en la Fundación Antonio Gala tendrá lugar también la presentación del nuevo trabajo de otro amigo y compañero, AJ González y que también tiene como objetivo Córdoba. Sin duda, dos libros muy recomendables para aquellos que les guste la fotografía. Os dejo la portada de “Córdoba, entre dos luces”, el cuál espero poder asistir a su presentación.

Fotoperiodista detenido cuando intentaba informar de un desahucio

Foto: Olmo Calvo

Dos personas han sido detenidas y una familia desahuciada durante el intento de paralización de un nuevo desalojo en el municipio de Leganés (Madrid). Uno de los detenidos, el fotoperiodista y miembro de Diagonal Edu León, permanece todavía en la comisaría de Leganés sin que se haya podido confirmar el motivo de la detención. Según informa Olmo Calvo, uno de los policías presentes en el desalojo acusa al fotoperiodista de agredirle con su cámara.

Dentro del piso se encontraban el fotoperiodista y también miembro de Diagonal Olmo Calvo, junto con Antonio Tomás (titular del piso desahuciado), su hermano y tres amigos más. “Se ha presentado la agente judicial, y sin apenas mediar palabra nos ha dicho que nos teníamos que ir de allí y ha ordenado a la policía que interveniera para sacarnos”, explica Calvo. Según informa el fotoperiodista, los agentes le han echado a empujones por las escaleras.

Una vez producido el desahucio, varios fotoperiodistas han entregado sus acreditaciones a los agentes para continuar haciendo su trabajo. Entre ellos se encontraba también Edu León. “Edu se encontraba junto a otro compañero de Fotogracción [colectivo de contrainformación] y justo en ese momento los policías decidieron llevárselo a él”, informa Calvo. Poco después era conducido a la comisaría junto a un miembro de la Asamblea Popular de Leganés que no llevaba identificación.

El colectivo Fotogracción, que se encontraba también cubriendo la acción de #stopdesahucios, ha emitido un comunicado de repulsa contra la actuación policial, en el que piden "el fin de la persecución y represión hacía los y las personas que libremente ejercen el derecho a la información", así como no más represalias contra quienes se oponen "a actuaciones improcedentes, que tienen por fin el enriquecimiento de una pequeña élite política y financiera a costa del sufrimiento de la mayoría", en referencia a las acciones de bloques de desahucios.

Edu León: una trayectoria de compromiso

No se trata de la primera vez que Edu León, compañero del colectivo editor de Diagonal, ha sido identificado o detenido por su labor profesional. Edu ha pasado por cuatro juicios distintos debido a su labor de documentación de los controles policiales racistas, siempre junto a sus compañeros Olmo Calvo y David Fernández, dentro de la cobertura que este periódico lleva realizando sobre las redadas contra inmigrantes.

El último juicio, cuyo resultado no se conoce todavía, fue celebrado en marzo de 2011. En este caso Edu se enfrentaba a una acusación policial de desobediencia tras ser identificado mientras documentaba un control de identidad en el barrio de Lavapiés. A finales de ese mismo mes, León sería detenido y deportado desde Turquía mientras realizaba un reportaje sobre el paso fronterizo entre este país y Grecia.

Fuente: OtroMadrid.org

"Illo, ¿tú sabes quién es Robert Capa?"

El otro día recibía la recomendación de este cortometraje en forma de comentario en la entrada del 75 aniversario del miliciano y os lo dejo por aquí para que lo veáis. El corto ha sido dirigido por Jose L. Extremera y guión y música de Pedro Sancho. Ya me contaréis que os parece.

FOTÓGRAFOS CORDOBESES: José Martinez, la eternidad del instante

José Martínez Asencio (al que todos llamamos Chencho) nació en Córdoba en 1974 y actualmente es el responsable de Fotografía del periódico 'El Día de Córdoba'. Graduado en Artes Plásticas y Oficios Artísticos en la especialidad de Fotografía, ha trabajado en 'Abc' y 'El País'. Este año ha obtenido el premio fotográfico Madinat al-Zahra en su tercera edición con una imagen en blanco y negro en la que capta la armonía que existe entre la nueva sede del conjunto arqueológico y su entorno. Alfredo Asensi, periodista de El Día de Córdoba, reflexiona sobre su obra.

“No me interesa la fotografía sino la vida”, aseguraba Cartier-Bresson. La idea conecta con una línea de pensamiento clásico que atribuye a las disciplinas artísticas la tarea de ponerse al servicio del hombre y sus circunstancias. La autonomía de los lenguajes artísticos ha venido en algunos casos a debilitar este compromiso, pero en otros lo ha reforzado: lo que importa, lo decisivo es la actitud del artista, del que mira y crea. El artista mira y activa un proceso mental de elaboración creativa que desemboca en la facturación de un producto al que por su condición artística hay que llamar obra. En el caso del fotógrafo de prensa, esta dinámica adquiere un matiz complejo: hay, necesariamente, que contar algo, que vincular sin excusas la imagen a un discurso escrito que admite varias formas: crónica, noticia, reportaje... Una buena imagen no es la que complementa lo escrito: es la que se impone a lo escrito, la que convierte el texto en innecesario, la que altera los términos. Así, hay que tener una personalidad notable, una sensibilidad cultivada, un enorme sentido de la oportunidad y una considerable intuición para ser un gran fotógrafo de prensa. Son los rasgos que hallamos en José Martínez, que hace ya tiempo que entendió que la clave para realizar un buen trabajo de reporterismo gráfico reside en encontrar el equilibrio entre los principios básicos periodísticos y la manera personal de ver el mundo, captarlo y mostrarlo.

Así, en José Martínez y en los más sagaces fotógrafos de prensa el carácter urgente y a menudo vertiginoso del trabajo cotidiano y la necesidad de responder a una obligación eminentemente informativa constituyen motivos para la activación de los resortes imaginativos que favorecen la captación de imágenes que no sólo cumplen su cometido sino que desde lo más profundo de sí mismas, desde su armonía o su complejidad, desde su significación, su ligereza o su hondura, transmiten un sello de poderosa esencia autoral, la certeza de que son el resultado de una mirada propia sobre las cosas, de que sólo ese fotógrafo en ese momento pudo captarlas. Para el fotógrafo intercambiable, por el contrario, la urgencia y la obligación informativa son factores castrantes: suponen un freno a cualquier posible expansión del genio. Ansel Adams advertía que “una fotografía no se toma: se hace”. Es más, la fotografía interviene en la realidad, la modula, la determina y la eleva a una esfera de correspondencias en la que el lector mira el mundo a través del fotógrafo: aprehende la realidad que el fotógrafo ha construido para él, asimila un proceso a través de un instante en una operación que tiene algo de mágico y mucho de oficio. En su ensayo Sobre la fotografía, Walter Benjamin reflexionó sobre el carácter cultural del rostro humano, la convergencia en él de un linaje vital y la actualidad de un sentimiento inmanente, concreto y definitorio de toda una circunstancia. Merece la pena detenerse en los rostros enfrentados de ese soldado y su hija: en la cara de la niña está el drama de la despedida; en la del padre, un mensaje de tranquilidad y la promesa del regreso. Detrás, el rostro oculto de la madre (que participa del sentimiento de la niña pero se convierte en aliada de la estrategia apaciguadora del esposo), con la mano en la espalda de la pequeña. La imagen es conmovedora, sencilla, informativa y perfecta. O reconocer toda una forma de vida en el rostro de ese pastor que mira más allá de la cámara, hacia un campo andaluz mitológico y trágico, de horizontes terrosos e infinito sol. La imagen construye un tiempo propio con su poderosa irradiación melancólica.

En los acontecimientos de factura dramática más intensa, Martínez exhibe una enorme habilidad para exponerlos a partir del desarrollo de una expresividad propia que estimula singulares ejemplos de infalibilidad visual: así, si pensamos en una inundación y en sus consecuencias sobre las vidas de las personas afectadas es difícil concebir una imagen más sobrecogedora que la que se incluye en estas páginas; y todas las tensiones inherentes al ejercicio del toreo convergen en la estampa de un José Tomás ensangrentado, sereno, habitante de su propio universo que no establece fronteras entre lo temerario y lo artístico. Y es que el fotógrafo de raza es el que trasciende la tentación de lo convencional y lo fácil y no cesa en su búsqueda, en cualquier situación, de la imagen más significativa posible. Así ocurre con la fotografía de Javier Gutiérrez, director de cine que se caracteriza por su gusto por los mundos fantásticos, barrocos y opresivos, y que aquí aparece retratado en ángulo picado, en un espacio cerrado y duplicado en el espejo, en una imagen que conecta admirablemente con su núcleo estético y que, sin dudarlo, firmaría Orson Welles. El fotógrafo aporta elementos de valoración al lector que quizá el redactor ni siquiera ha contemplado. En detalles como éste, en suma, se percibe la dimensión de agudeza y talento de este gran fotógrafo.

Día de los Santos

Tragedia en Turquía

Reuters / Stringer

La imagen ha ocupado la mayoría de las portadas de los periódicos de hoy y no es para menos. Después de 46 horas bajo los escombros, la pequeña Azra, una pequeña de 14 días de edad fue rescatada con vida. Os dejo algunas imágenes de la tragedia turca que a pesar de ser tristes, describen  la tragedia que allí se está viviendo.

Foto: AP / Burhan Ozbilici

Foto: Reuters / Morteza Nikoubazl

Foto: Reuters / Morteza Nikoubazl

Foto: Reuters / Morteza Nikoubazl

Foto: Reuters / Osmar Orsal

Foto: AP / Selcan Hacaoglu

Foto: AP / Selcan Hacaoglu

La (otra) crisis de la fotografía por Mokhtar Atitar

Hoy os dejo un artículo publicado por Mokhtar Atitar en el periódico El Pais y que explica como se encuentra actualmente la profesión de fotógrafo de prensa.

Ésta fotografía no corresponde con el artículo pero me gustó para ilustrarlo. Corresponde a la represión de la prensa actualmente en Tegucipalga (Honduras) por parte de las fuerzas militares golpistas. Foto: Getty Images 

La (otra) crisis de la fotografía

La mala situación económica de los medios y la pésima o nula remuneración de los fotógrafos, planea en la segunda jornada del seminario de Fotografía y Periodismo

Albarracín, en Teruel, amaneció sin nubes y sin el frío esperado en un mes de octubre. Como preludio a las nubes, la llovizna y a los claroscuros de la tarde, el seminario sobre fotografía y periodismo organizado por la Fundación Santa María de Albarracín, se tornó, a ratos, pesimista. La jornada arrancaba con una mesa redonda protagonizada por jóvenes fotógrafos bajo la moderación de Gervasio Sánchez. El tema, los problemas de la profesión. Pero pronto derivó en lo que a todos nos ocupa y preocupa: la crisis.

"Hemos retrocedido 30 años en la profesión", arrancaba Gervasio Sánchez. "En este último viaje a Afganistán he gastado más de lo que ingresado. El ritmo de colaboración con los medios ha bajado mucho para los que ya estábamos en la profesión, pero también o sobre todo para los que estáis empezando".

Las quejas sobre cómo los medios de comunicación estaban recortando las colaboraciones (de las que viven muchos fotógrafos profesionales), no dejaron de aflorar, pero también sobre cómo se estaban cambiando la concepción de la fotografía, la otra crisis que afecta al sector . "La figura del editor que iba purgando los trabajos que llegaban está desapareciendo", se lamentaba el fotógrafo del Heraldo de Aragón José Miguel Marco ."Ahora vale cualquier imagen, porque todo el mundo tiene cámaras de fotos en sus bolsillos. Justifican el uso de la imagen con cualquier argumento, pero lo importante es que es gratis".

Ante la falta de inversión de los medios en fotografía, Fosi Vegue, uno de los directores de la escuela BlankPaper, apuntaba hacia salidas distintas a los medios para ganarse la vida. "Lo que propone la escuela como salidas es la creación de un libro, preparar proyectos para becas o exposiciones", explicaba. "De todas maneras, estas charlas lloronas no me gustan mucho", añadía luego. "Creo que mejor es ser activista, currante, y si no te dan trabajo,[los medios] te tienes que poner tu a ello, juntándote con otros, o trabajando de lo que sea para poder vivir".

En esa misma línea intervenía la fotoperiodista y profesora de la Universidad Ramon Llull, Sandra Balsells , pero incidiendo en la falta de preparación de muchos fotógrafos a lo hora de presentar sus proyectos. "Tiene que haber un esfuerzo extra sobre todo de la gente joven, en saber preparar los proyectos, redactarlos bien, con presupuestos", explicaba añadiendo su experiencia como miembro de jurados en los que no llegaban en buenas proyectos, o lo buenos no están bien presentados "Hay que buscarse las castañas como sea", concluía.

Pero si los medios de comunicación viven en una grave crisis, muchas instituciones han recortado también en sus proyectos culturales. "El problema no es buscar alternativas, es buscar financiación, y las instituciones están cortando el grifo", insistía Gervasio Sánchez. "Se ha dejado de financiar proyectos, de dar de la noche a la mañana sin explicar nada , como ha pasado con becas tradicionales como fotopress que daba La Caixa".

"Yo siempre me he planteado el mundo de la fotografía como una profesión", terciaba el fotógrafo Joan Pujol ."Si tengo que hacer una foto de boda o de un plato, la hago, porque de todo se aprende. A lo mejor un mes sacas de una boda, y a lo mejor otro mes secas de otra. Y mientras vas a vender tu trabajo a los periódicos, que cuesta mucho hacerlo, porque ninguna publicación te encarga nada".

"La bancarrota en los medios de comunicación es un hecho. Solo este año se han quedado en la calle 3000 periodistas", intervenía el editor de fotografía de El Mundo Chema Conesa."Hay que buscar alternativas fuera de los periódicos, porque la era industrial que conocíamos se ha acabado, y salir fuera del país". Luego, durante su charla sobre retrato como género, añadía: "Estamos en un momento donde sobran periodistas, hacen falta fotógrafos, pero no hay dinero para pagarlos. En prensa creen que con una cámara un redactor ya puede hacer fotos".

"Los periódicos tienen que reinventarse", proseguía Conesa. "Comunicamos con mayor inmediatez en Internet que en el papel. Yo estoy deseando que los periódicos en papel pasen a ser semanales y ofrecer artículos de mayor reflexión, porque las noticias ya las conocemos al instante".

15 días sin Ruth y José

Hoy se cumplen quince días desde que desaparecieron Ruth y José. Han sido dos semanas de incertidumbre sobre su paradero y el tema en el que prácticamente he trabajado las últimas dos semanas. Os dejo algunas imágenes de estos días de trabajo, guardias y muchas horas muertas compartidas con los compañeros esperando poder publicar en este humilde blog la foto de Ruth y José y que puedan dejar de llamarse los niños "desaparecidos".

Vuelta atrás

Cuando todo el  mundo parece estar loco con la era digital y la fotografía con iphone, Ilford ha sacado una cámara estenopeica para fotografiar sobre positivo de 5x4 y que saldrá a la venta el próximo mes de octubre. La cámara ha sido fabricada por Harman Titan y costará alrededor de unos 150 libras. Habrá tres versiones variando su orificio (72mm, 110 mm y 150 mm). El kit incluirá un “tabla de reciprocidad al fracaso” para ayudar a los fotógrafos a trabajar con la exposición correcta. 

La empresa está investigando la posibilidad de hacer la cámara compatible con el iPhone de Apple y que así pueda servir el iPhone como visor además de lanzar un accesorio que permita que el disparador pueda ser activado por cable. Se espera que la cámara esté enfocada a las escuelas de fotografía y que supondría un avance a la hora de trabajar en el cuarto oscuro. En fin, que si todavía hay algún que otro romántico por ahí, puede volver atrás en lo que se refiere a la fotografía.

Premios de Fotoperiodismo 2011 de ANIGP-TV

Foto: Juanjo Guillé

La Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV)  siguiendo con el objetivo de cohesionar a los informadores gráficos que engloba a la mayor parte de reporteros gráficos, tanto fotoperiodistas como cámaras, ha entregado los premios del “PREMIO NACIONAL DE FOTOPERIODISMO 2011”

Enrique Meneses, exponente profesional y humano del fotoperiodismo, ha sido el encargado de entregar el primer premio de este certamen a Walter Adrián Astrada (Freelance) por su fotografía “Cólera en Haití”.  Admiro el trabajo de Walter por ser un profesional que sigue la libertad del freelance escogiendo los temas en los que él quiere trabajar, superando toda la problemática que esta decisión implica. Es admirable por la dedicación en el trabajo en el que ahora se encuentra inmerso, un proyecto sobre la violencia contra la mujer por todo el mundo declaró Meneses.

Walter Astrada agradeció las palabras de Meneses declarando “Estuve en Haití pagando los gastos y la foto no se publicó hasta que ganó este premio. Uno hace las fotografías para que la gente sepa lo que está sucediendo y, bueno, al final los premios lo consiguen”.

El segundo premio, otorgado a Álvaro Barrientos (AP)   lo entrega Arturo Rodríguez (AP) quien declaró “me han pedido que se entregue este premio y me ha hecho mucha ilusión ya que Álvaro y yo hemos vivido muchos momentos buenos y no tan buenos. Le admiro como persona, he aprendido mucho de él y por tanto me siento muy afortunado por ser yo quien le entregue este premio”. Barrientos a su vez, con la imagen en la que recoge un instante de violencia entre un ertzaina y una mujer, dedicó el premio a sus compañeros en Euskadi, “que han soportado años muy difíciles e inseguros para nuestra propia integridad física en los que debíamos seguir muchas medidas de precaución: mirar debajo del coche, cambiar itinerarios etc. Tiempos plagados de amenazas y pinchazos telefónicos. Hoy día este tema está mucho más tranquilo aunque nunca se sabe cómo van a continuar las cosas”.

El tercer premio, otorgado a Gustavo Cuevas (EFE) por su fotografía “Cogida de Julio Aparicio” instantánea ampliamente premiada también en otros certámenes, fue entregado por Jose Luis Mur, Propietario de Fotocasión, empresa patrocinadora de este premio junto con Canon y Fotoprix.  Mur declaró que Gustavo Cuevas “es uno de los grandes fotógrafos de esta profesión además de uno de mis primeros clientes. Aún sigo guardando con gran cariño una de sus fotografías en mi tienda”. Gustavo recordó sus tiempos en los que pertenecía a la Junta Directiva de la ANIGP-TV y desde entonces siempre tuvo la ilusión de tener este galardón. “¡Qué vueltas da la vida que ahora como fotógrafo he conseguido por fin tener esta estatuilla en mi casa!” declaró.

Víctor Lerena, Vicepresidente de la ANIGP-TV fue el encargado de cerrar este certamen agradeciendo a los participantes y jurado, todos ellos fotógrafos, que gracias a su participación y esfuerzo han hecho bueno el lema de este premio de “fotógrafos para fotógrafos”.

Walter Astrada

Alvaro Barrientos

Gustavo Cuevas

Fuente: ANIGP-TV

Texto: Eva Cruz

Resumen de la Davis

Aunque se que hace ya una semana os dejo algunas imágenes de la Copa Davis de tenis que se disputó el pasado fin de semana en Córdoba.

Los fotógrafos nos cubrimos del sol con los sombreros que regaló amablemente la RFET.

Algunos arriesgan demasiado por una foto como podéis ver

  

 

Ésta última esta esta en alta por si os la queréis bajar